君 と メリー バッドエンド ネタバレ。 映画『バッド・ティーチャー』あらすじネタバレと感想!フル動画を無料視聴できる方法も!│SHOCK WAVE MOVIE

映画『トータル・リコール』(1990版)の本当のラストシーンとは?ネタバレ解説

君 と メリー バッドエンド ネタバレ

Contents• 「天気の子」のあらすじ・キャスト ます最初に簡単なあらすじと概要を紹介します。 あらすじ 「あの光の中に、行ってみたかった」 高1の夏。 離島から家出し、東京にやってきた帆高。 しかし生活はすぐに困窮し、孤独な日々の果てにようやく見つけた仕事は、怪しげなオカルト雑誌のライター業だった。 彼のこれからを示唆するかのように、連日降り続ける雨。 そんな中、雑踏ひしめく都会の片隅で、帆高は一人の少女に出会う。 ある事情を抱え、弟とふたりで明るくたくましく暮らす少女・陽菜。 彼女には、不思議な能力があった。 「ねぇ、今から晴れるよ」 少しずつ雨が止み、美しく光り出す街並み。 それは祈るだけで、空を晴れに出来る力だったーー キャスト・スタッフ 森嶋帆高:醍醐虎汰朗 天野陽菜:森七菜 須賀圭介:小栗旬 夏美:本田翼 冨美:倍賞千恵子 天野凪:吉柳咲良 安井:平泉成 高井:梶裕貴 声優には小栗旬や本田翼などの豪華なメンバーが揃っています。 特に本田翼は話題になりましたね。 監督は前作の「君の名は」で空前の大ヒットを生んだ「新海誠」です。 ここからは「天気の子」のネタバレ解説をします。 まだ観てない方は注意して下さい。 「天気の子」のネタバレ 主人公は家出をしていた少年「帆高」 どこにも行く当てがない彼は、偶然ハンバーガーショップでヒロインの晴れ女「陽菜」に出会います。 この陽菜は雨を止ませる能力を持っていました。 この天気を晴れにする能力を使って人助けをすることで生活費も稼げるようになります。 ただしこの能力には代償があり、力を使うほど陽菜は消耗してしまうのでした。 悩んだ末に陽菜は自らが犠牲になることで世界を救う選択をします。 これに納得ができない主人公の帆高。 最終的に「帆高」は世界よりもヒロインの「陽菜」を選ぶという結末を迎えます。 以上が簡単なネタバレです。 ここからは「天気の子」がつまらないと感じた理由を紹介します。 「天気の子」がつまらないと感じた理由6つ 個人的に「つまらない」と思った理由は以下の5つです。 そもそも「 拳銃を偶然拾ってしまう」なんてことは通常起こりえないでしょう。 そして当然のように持ち続けているのも謎でした。 世界観的にも拳銃が普通にある世の中ではないので、警察に追われるための理由として拳銃が出てきたのかなと思いました。 物語の中で拳銃に深い意味があればよかったと思いますが、単に偶然見つけただけなので拳銃は正直不要でしたね。 ただ本作ではほとんどそういった描画はなく「 主人公がなぜ家出をしていたのか?」」といった部分についてはほとんど語られていません。 そのため「何が起きているのかよくわからないまま話が終わっていた」という印象を受けた方も多いんじゃないかなと思います。 おそらくですが「天気の子」は中学生あたりをメインターゲットにしたため、小難しい話は全て取っ払っていた可能性もありそうです。 Twitterなどで「泣けた」といったツイートを残していたアカウントをみると、ほとんどが中高生だったので、20代以降だとあまり深みを感じなかったんじゃないかなと思います。 実際「君の名は」には考察記事も多くありましたが、「天気の子」ではほとんど見かけません。 考察があるとすれば「須賀が指輪を2つつけていた理由」くらいなので、2週目をみてもあまり新しい発見はできませんでした。 まあ「売れれば正義」という意味では、特に凝った設定よりもライトな設定の方が好まれるのかも知れませんが。。 そしてこの 主人公は謎の行動が多く、感情移入が難しかったです。 まず最初に引っかかったのが拳銃をぶっ放したシーン。 これは映画館で観ていてビビりましたが、当たっていたら普通に殺人ですよね。 発砲シーン以降は正直あまりいい目で主人公をみれませんでした。 「君の名は」がかなり面白かったことで、期待値が高くなっていた面は否めません。 個人的には「天気の子」は100点満点でいえば、60点くらいかなと思ったので、「観て損をした」というレベルではなかったです。 ただ正直なところ面白かったと言われれば、普通というかんじですね。 アニメーションや音楽はかなりよかったです。 あれは皆さんどのように感じたんでしょうか? 僕は思わず失笑してしまいました。 「助けにいく展開なら燃えるだろ?」といった印象を受けてしまい、一言でいえば「浅いなぁ」というかんじました。 あとは警察や須賀と争うシーンも微妙でしたね。 何度も拳銃の話を出すことになってしまいますが、警察に向かって発砲しようとしたシーンも「なんだこの自己中は。。 」と思いました。 突然心変わりした須賀が警察官に殴りかかり「ここは俺が食い止める」みたいになったのも、急すぎて謎です。 裏の設定で「実は須賀には特別な過去があった」のかも知れませんが、この映画を絶賛する中高生からすればその設定には気づかないでしょう。 こういったエンドは「メリバ メリーバッドエンド 」とも言われますね。 「 世界よりも1人の少女を選んだ愛の物語」ということなのかもしれませんが、その過程における主人公が犯罪を犯しまくる自己中心的な行動が多かったので、あまり共感できた人は少ないんじゃないかなと思います。 まとめ 個人的に「天気の子」は微妙な作品で良くて60点くらいかなと感じたのですが、みなさんはいかがだったでしょうか? 僕は新海誠の作品は全て観ており、「言の葉の庭」や「君の名は」などが好きだっただけに「天気の子」は少し期待外れでした。 前作がヒットしたことで「置きにいった」ような印象をうけます。 ただ興行収入はよかったようなので、今後もこういったライト層向けの作品が増えてしまうのは個人的には残念ですね。 以上、「天気の子」のリアルなレビューでした。

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ネタバレ御免!バッド・エンドな映画たち

君 と メリー バッドエンド ネタバレ

ところが、突如トラブルが発生し、プレイは中断。 しかも、正体不明の凶暴な集団に襲われ、命の危険に晒されることに!全ての謎を解くために火星へと赴くクエイド。 果たしてダグ・クエイドは何者なのか?彼の記憶に隠された衝撃の秘密とは?夢と現実が複雑に交錯するSFサスペンス超大作!』 本日、で『』が地上波初放送されます。 この作品は、1990年に主演で製作された『』のリメイク版で、主人公は、監督は『』や『』の。 僕は公開時に劇場で観たんですが、映像やアクションシーンなどが現代風にブラッシュアップされ、とてもカッコいいになっていました。 なお、このリメイク版に関しては、こちらの記事で詳しく解説していますのでよろしければご覧ください。 ただしディックのファンからは「知的でサイバーな原作の世界観に筋肉俳優のがマッチするのだろうか?」と不安視されていたらしく、映画冒頭からいきなり「土木作業員の姿で掘削機を操るシュワ」という丸出しな映像が飛び出した瞬間、一斉に座席からズリ落ちたらしい(笑)。 まあ、原作では「小心者の会計士」というキャターだったのですから無理もないでしょう。 この肉体労働者風の役作りはの発案ですが、映画全体を彩るパワフルで暴力的な描写は、間違いなく『』や『』を撮った監督のテイストと思われます。 中でも率いる謎の集団に襲われる場面は、カレーターに乗っていた一般市民を巻き添えにしながら、派手な銃撃戦が繰り広げられるという凄まじさ! しかも無関係の一般人は、敵の弾が当たって死んだ後、さらにによって弾避けにされた挙句、ズタボロになったその死体をシュワが敵に投げつけて逃走するという、悲惨すぎる結末を迎えるのだからたまりません(いくらなんでもヒド過ぎるだろw)。 でありながら、人体破壊描写の多さでも他を圧倒しており、グロシーンが苦手な人は要注意です。 また、当時はまだCGが一般化していなかったため、特殊メイクなどのアナログが満載な点も見どころでしょう。 おっぱいが3つある女ミュータントや、太ったおばさんが分割して中からシュワが現れる衝撃映像、火星の大気圧で飛び出す目玉など、天才的な特殊メイクアップアーティスト:が手掛けた驚愕ビジュアルを存分に堪能できますよ。 特に僕が好きなのは「ロボットのタクシー運転手」ですね。 この世界のタクシーには、人間そっくりのロボット運転手が設置されていて、行き先を告げると自動的に連れて行ってくれるんですけど、良く考えたらタクシーそのものが自動化されていればいいわけで、わざわざ人間型のロボットを積んでおく必要はないんですよね。 そういう無駄なテクが凄く面白かったです(笑)。 そんな中でも一番の見せ場は、何と言っても「鼻ボール」でしょう。 が頭部に仕掛けられた追跡装置を取り出すために、自分の鼻の穴に奇妙な器具を突っ込んで、ピンポン玉ぐらいの球体を無理矢理引っこ抜くシーンは見ているこっちが痛くなりそうなほど強烈で、トラウマ級のトを放っていました。 「面白顔面見本市」と評しても全く過言ではないほど、ダミーヘッドの完成度が素晴らしい。 アカデミー視覚効果賞を受賞したのも納得のクオリティですね。 ただ、「現実だと思っていたけど夢だった?」と観客の思考を揺さぶる場面を何度も入れることで、虚構とリアルの境目を曖昧にしている点は見事だと思いました。 たとえば冒頭は、主人公が火星にいる夢のシーンから始まります。 その後目覚めて、リコール社に行き、仮想現実プログラムを試そうとして異変発生。 何だかんだあって火星に行くと、変なおっさんが現れて「君は今夢を見ているんだ」と言われ、妙な薬を渡されるものの、おっさんが汗をかいているのに気付いて射殺する。 という具合に「夢なのか?現実なのか?」という状態が二転三転するわけです。 特にラストシーンは人によって解釈が大きく分かれるようで、 「クエイドは現実世界で戦っていたんだ」という人がいる一方、 「いや、彼はずっと夢を見ていたんだ」という人もいるらしい。 『』の物語は、クエイドとメリーナ(レイチェル・ティコティン)がキスするシーンで幕を閉じますが、その時、 画面が真っ白に光ります。 そして劇場公開版やDVD版では「最後にクエイドとヒロインがキスして終わり」となっていたのに対し、日本語吹き替えVHSビデオ版では、エンドロールの後、なんと「リコールマシンに座っていたクエイドが目覚める場面」が追加されていたらしい。 これは 「全てはクエイドが見た夢(装置によるニセの記憶)だった」ということをハッキリ知らしめるために加えられたシーンで、「本来はこのエンディングになる予定だったのですが、諸事情でカットされた」とのこと。 すなわちこの映画は、「こうしてクエイドは火星の危機を救ったヒーローになりました。 この辺の説明は、DVDのオーディオコメンタリーで監督が詳しく解説していたので、その一部を抜粋してみます。 「私が示唆していたのは、もし全てが夢なら彼は最後に人格を失うだろうということだ。 だから画面を黒ではなく、白で終わらせたんだよ。 彼の脳が壊れたことの象徴としてね。 でも、これじゃ完全にバッドエンドですよねえ(実際の映像では、夢から覚めたクエイドがニッコリ笑って終わるので、そこまで暗い雰囲気ではないのですが…)。 まあ、監督はこういうことを意識していたけれど、「現実である可能性」も残すために、劇場公開版では敢えてこのラストシーンをカットしたのかもしれません。 なお、本作には後に『』でブレイクするが主人公の奥さん役で出演しており、もう一人のヒロイン(レイチェル・ティコティン)と激しいバトルを繰り広げます。 最終的には「これで離婚した」というシュワの名言と共に頭を撃ち抜かれて死亡するわけですが、このシーンを見ていてちょっと気になったところがありまして。 額の真中を銃で撃たれたは、 顔の右側を下にして倒れます。 ところが、その直後に駆け付けたが彼女を抱き起こすと、右側に流れていた血が左側に移っているのです。 実はそれこそが彼の本当の記憶だった!という具合に、『』と『』の内容は非常に似通っています。 今だったら問題になりそうですけど、1970年代の連載当時はインターネットも無かったし、「海外のからネタを得る」というのはやみたいな有名漫画家も普通にやっていたようなので、特に問題視されなかった(そもそも誰も元ネタを知らなかった?)のかもしれませんね。 ただ、近年になって監督が『』を実写映画化しようと企画しているものの、なかなか実現に至らず苦労しているそうです。

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映画『[リミット]』ネタバレ感想。90分間棺桶の中。シチュエーションスリラーの結末はいかに。 │ ジョニーなやつら

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ところが、突如トラブルが発生し、プレイは中断。 しかも、正体不明の凶暴な集団に襲われ、命の危険に晒されることに!全ての謎を解くために火星へと赴くクエイド。 果たしてダグ・クエイドは何者なのか?彼の記憶に隠された衝撃の秘密とは?夢と現実が複雑に交錯するSFサスペンス超大作!』 本日、で『』が地上波初放送されます。 この作品は、1990年に主演で製作された『』のリメイク版で、主人公は、監督は『』や『』の。 僕は公開時に劇場で観たんですが、映像やアクションシーンなどが現代風にブラッシュアップされ、とてもカッコいいになっていました。 なお、このリメイク版に関しては、こちらの記事で詳しく解説していますのでよろしければご覧ください。 ただしディックのファンからは「知的でサイバーな原作の世界観に筋肉俳優のがマッチするのだろうか?」と不安視されていたらしく、映画冒頭からいきなり「土木作業員の姿で掘削機を操るシュワ」という丸出しな映像が飛び出した瞬間、一斉に座席からズリ落ちたらしい(笑)。 まあ、原作では「小心者の会計士」というキャターだったのですから無理もないでしょう。 この肉体労働者風の役作りはの発案ですが、映画全体を彩るパワフルで暴力的な描写は、間違いなく『』や『』を撮った監督のテイストと思われます。 中でも率いる謎の集団に襲われる場面は、カレーターに乗っていた一般市民を巻き添えにしながら、派手な銃撃戦が繰り広げられるという凄まじさ! しかも無関係の一般人は、敵の弾が当たって死んだ後、さらにによって弾避けにされた挙句、ズタボロになったその死体をシュワが敵に投げつけて逃走するという、悲惨すぎる結末を迎えるのだからたまりません(いくらなんでもヒド過ぎるだろw)。 でありながら、人体破壊描写の多さでも他を圧倒しており、グロシーンが苦手な人は要注意です。 また、当時はまだCGが一般化していなかったため、特殊メイクなどのアナログが満載な点も見どころでしょう。 おっぱいが3つある女ミュータントや、太ったおばさんが分割して中からシュワが現れる衝撃映像、火星の大気圧で飛び出す目玉など、天才的な特殊メイクアップアーティスト:が手掛けた驚愕ビジュアルを存分に堪能できますよ。 特に僕が好きなのは「ロボットのタクシー運転手」ですね。 この世界のタクシーには、人間そっくりのロボット運転手が設置されていて、行き先を告げると自動的に連れて行ってくれるんですけど、良く考えたらタクシーそのものが自動化されていればいいわけで、わざわざ人間型のロボットを積んでおく必要はないんですよね。 そういう無駄なテクが凄く面白かったです(笑)。 そんな中でも一番の見せ場は、何と言っても「鼻ボール」でしょう。 が頭部に仕掛けられた追跡装置を取り出すために、自分の鼻の穴に奇妙な器具を突っ込んで、ピンポン玉ぐらいの球体を無理矢理引っこ抜くシーンは見ているこっちが痛くなりそうなほど強烈で、トラウマ級のトを放っていました。 「面白顔面見本市」と評しても全く過言ではないほど、ダミーヘッドの完成度が素晴らしい。 アカデミー視覚効果賞を受賞したのも納得のクオリティですね。 ただ、「現実だと思っていたけど夢だった?」と観客の思考を揺さぶる場面を何度も入れることで、虚構とリアルの境目を曖昧にしている点は見事だと思いました。 たとえば冒頭は、主人公が火星にいる夢のシーンから始まります。 その後目覚めて、リコール社に行き、仮想現実プログラムを試そうとして異変発生。 何だかんだあって火星に行くと、変なおっさんが現れて「君は今夢を見ているんだ」と言われ、妙な薬を渡されるものの、おっさんが汗をかいているのに気付いて射殺する。 という具合に「夢なのか?現実なのか?」という状態が二転三転するわけです。 特にラストシーンは人によって解釈が大きく分かれるようで、 「クエイドは現実世界で戦っていたんだ」という人がいる一方、 「いや、彼はずっと夢を見ていたんだ」という人もいるらしい。 『』の物語は、クエイドとメリーナ(レイチェル・ティコティン)がキスするシーンで幕を閉じますが、その時、 画面が真っ白に光ります。 そして劇場公開版やDVD版では「最後にクエイドとヒロインがキスして終わり」となっていたのに対し、日本語吹き替えVHSビデオ版では、エンドロールの後、なんと「リコールマシンに座っていたクエイドが目覚める場面」が追加されていたらしい。 これは 「全てはクエイドが見た夢(装置によるニセの記憶)だった」ということをハッキリ知らしめるために加えられたシーンで、「本来はこのエンディングになる予定だったのですが、諸事情でカットされた」とのこと。 すなわちこの映画は、「こうしてクエイドは火星の危機を救ったヒーローになりました。 この辺の説明は、DVDのオーディオコメンタリーで監督が詳しく解説していたので、その一部を抜粋してみます。 「私が示唆していたのは、もし全てが夢なら彼は最後に人格を失うだろうということだ。 だから画面を黒ではなく、白で終わらせたんだよ。 彼の脳が壊れたことの象徴としてね。 でも、これじゃ完全にバッドエンドですよねえ(実際の映像では、夢から覚めたクエイドがニッコリ笑って終わるので、そこまで暗い雰囲気ではないのですが…)。 まあ、監督はこういうことを意識していたけれど、「現実である可能性」も残すために、劇場公開版では敢えてこのラストシーンをカットしたのかもしれません。 なお、本作には後に『』でブレイクするが主人公の奥さん役で出演しており、もう一人のヒロイン(レイチェル・ティコティン)と激しいバトルを繰り広げます。 最終的には「これで離婚した」というシュワの名言と共に頭を撃ち抜かれて死亡するわけですが、このシーンを見ていてちょっと気になったところがありまして。 額の真中を銃で撃たれたは、 顔の右側を下にして倒れます。 ところが、その直後に駆け付けたが彼女を抱き起こすと、右側に流れていた血が左側に移っているのです。 実はそれこそが彼の本当の記憶だった!という具合に、『』と『』の内容は非常に似通っています。 今だったら問題になりそうですけど、1970年代の連載当時はインターネットも無かったし、「海外のからネタを得る」というのはやみたいな有名漫画家も普通にやっていたようなので、特に問題視されなかった(そもそも誰も元ネタを知らなかった?)のかもしれませんね。 ただ、近年になって監督が『』を実写映画化しようと企画しているものの、なかなか実現に至らず苦労しているそうです。

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