須田 景 凪。 須田景凪 「MOIL」MV

須田景凪(すだけいな)はイケメン?顔画像や年齢は?バルーンとしても活躍

須田 景 凪

須田景凪ですこんばんは。 LINE BLOGを開設させて頂きました。 前から、ブログを始めたいなあとぼんやり考えていたので、 不定期ではありますが色々と書いていけたらなあと思っています。 よろしくお願いします。 令和になりましたね。 響きが綺麗で好きです。 元号が変わっても特に変わることはないかもな、と思っていたのですが 5月1日を迎えてからは仄かに空気感が違う気がします。 気のせいかもしれんが。 それもあり今までと180度変わった音楽が生まれたりもしてるので楽しいです。 音楽のことも書こうかと思って、ぽつぽつと書いていたんですけど 読み返してみたらわけがわからなかったので、それに関しては今度整理して書きます。 写真は歌詞を考えながら家の付近を練り歩いていた時に撮った花です.

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【須田景凪/おすすめ人気曲ランキング10選】初心者からファンまで必聴の楽曲を徹底紹介!

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須田景凪と米津玄師は顔や髪型が似てる? 須田景凪さんが、米津玄師さんに似ていると言われる理由は、もちろんそのルックスにあると思います。 須田景凪さん 米津玄師さん 髪型が似ていますよね。 お二人ともあまりお顔を出さないタイプですが、 ミステリアスな雰囲気が似ていますね。 須田景凪さん 米津玄師さん このトレードマークのワイルドヘアと、 目を覆い隠すほど伸ばした前髪のインパクトは、強烈ですよね。 アーティストと言う職業柄、繊細なのでしょうか、心理的にも他との境界線をひき、自分の世界に結界を貼っているようにも見えます。 須田景凪さん 米津玄師さん 己の中心から作品を生み出すのが仕事ですよね。 デリケートな感性が、たまたま似たようなスタイルになって現れているのかもしれません。 須田景凪さん 米津玄師さん 顔の骨格が似ていますよね、鼻や喉のラインや、耳のつき方なんかも。 須田景凪さん 米津玄師さん 細身の体型も、似ていると言われる理由でしょうか。 写真でしか判断出来ませんが、確かに 詳しくない人は間違えてしまうほど、似ています。 ちなみに、 人相学によると、似ている人ってやっぱり気質的なものも似ているそうです。 ルックスがこれだけ似ていて、職業も同じだとしたら、気質的なものも似ているのでしょうか? あながち嘘ではないかもしれません。 ボカロP出身 須田景凪さんと米津玄師さんの共通点は、共に、 ボカロP(ボーカロイドプロデューサー)であったと言うこと。 互いに、 VOCALOID(ボーカロイド)を駆使して楽曲を制作し、それをニコニコ動画に投稿することからスタートしており、そこからメジャーデビューに至ったと言う点で同じなんです。 須田景凪さんは、2013年に、VOCALOIDを用いた作品をニコニコ動画に初投稿し 「 バルーン」という名義で活動を開始されています。 代表曲「シャルル」は、2020年2月現在で5千万回以上再生されているほどの人気で 、カバーも数多くされており、これからも再生回数は伸びていくと思われます。 楽曲の動画イラストや、アルバムなどのジャケットデザインは、VOCALOID動画に絵を提供している担当絵師(アボガド6氏)がいたようです。 対する米津玄師さんは、須田景凪さんより5年早い2009年に 「ハチ」という名義で、VOCALOIDを用いて活動を開始し、次々とミリオン再生を達成するヒット曲を生み出して現在にいたっています。 米津玄師さんは、ミュージシャンになる前は漫画家になりたかったそうで、ミュージックビデオやジャケットワークなどのビジュアルデザインまで、自身で手がけた作品が多くあります。 本名でメジャーデビュー ボカロPとして成功をおさめた後、須田景凪さんと米津玄師さんは、それぞれ 本名でメジャーデビューを果たされています。 須田景凪さんは2013年4月にニコニコ動画への初投稿後、 役4年半を経て、2017年10月に「須田景凪」名義でシンガーソングライターとしての活動を開始。 その後、2019年1月にワーナーミュージック・ジャパンよりメジャーデビューを果たされています。 対する米津玄師さんは、2009年5月にニコニコ動画への初投稿後、自主制作アルバムなども発表されながら、2012年に本名での活動を開始。 その後、2013年5月に、 役4年を経てユニバーサルシグマからメジャーデビューを果たされています。 米津玄師さんがメジャーに移った頃、入れ違いに須田景凪さんがボカロPとして活動を始めたと言うことが分かりました。 そして、時差こそあれ、二人は同じ経緯をたどりながらデビューにいたっているようです。 言われてみると、、確かに偶然にしては、ちょっとどうかと思うほど似ていますね。 MVが似ている? 須田景凪の髪型が米津玄師に似てるとかって言ってYoutubeに米津米津書く脳腐り落ちたガキども消えろ 須田景凪の魂が求めた形がたまたまお前らが知ってる別の誰かと似てただけだろ — ゆいろ oomati16 ちなみに私事ですが、須田景凪さんの「パレイドリア」のMVを拝見した時に、こちらを思い出しました。 オーストラリアのシンガーソングライターSiaの曲「Chandelier」のMVです。 印象的なダンスを踊る11歳の少女が話題を集めました。 という事で、、自分を含めて、人はつい自分の知っているものと比較してしまうし、良いものだと思うからこそ無意識に影響を受けるということも、あるのかもしれないとは思いました。 須田景凪と米津玄師はYouTubeの登録名が似てる? さて、疑惑を検証するために、YouTubeチャンネルをみていて、面白いことに気づきました。 こちらです。 お約束のルールのようなものがあるようです。 笑 おさわがせしました。 須田景凪と米津玄師は現在は似てない? ルックスが酷似していると言われていたお二人ですが、最近の写真を見てみたところ、かなり違う雰囲気でした。 長髪と長い前髪は変わっていませんが、横顔の時ほどは似ていない気もします。 須田景凪さんは、2020年1月、フジテレビ系のドラマ『アライブ がん専門医のカルテ』の主題歌を担当され、新曲「はるどなり」を書き下ろし提供されています。 米津玄師さんも、2019年8月、TBS系のドラマ『ノーサイド・ゲーム』で主題歌を担当され、新曲「馬と鹿」を書き下ろし提供されています。 ご活躍ぶりは、お二方とも素晴らしいですね。 似てるって思う人は米津さんのこと、知らない人よ。 — こーま komarin 似ていると思うと、そう言う先入観であらゆるものを見てしまう癖が、人にはあります。 実は全く似ていないと言う声もまた、本当なのかもしれません。 まとめ 須田景凪さんが、米津玄師さんと似ている、パクっていると言う噂がありますが、須田景凪さんは米津玄師さんのことを、先を行く先輩として、かなり色々な意味で意識されているのだろうなとは思います。 しかし、本当に似ていると言うべきことは、お二人ともご自分の能力と才能を通じて、多くの人に感動を与えているということだと思います。 これからも素晴らしいものを作ってください、心から応援しています。

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須田景凪の顔は米津玄師に似てない?年齢や経歴を徹底解説!

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まず、最初に音楽を作ろうと思ったのはいつ頃のことですか。 須田:ボカロを始めてからはもうすぐ5年ですね。 2013年の4月に「造形街」というボカロ曲を初投稿したんですけれど、曲を作り始めたのはその1ヶ月くらい前です。 それまで、僕、ずっとドラムをやってたんですよ。 そこからずっとバンドをやってたんです。 音楽を好きになったきっかけはポルノグラフィティだったんですけど、中学から高校時代はTHE YELLOW MONKEYとか東京事変、BLANKEY JET CITYなどそういうロックバンドばかり聴いてコピーしていて。 洋楽だとマルーン5やジャミロクワイなども聴いていました。 で、漠然とスタジオミュージシャンになりたいと思って音楽系の大学に入ったんです。 須田:そうですね。 でも、小さな頃からドラムをやっていたような、天才と呼ばれるくらい上手い人たちが集まってて。 自分も少しは上手いと思っていたんですけど、全然違うんです。 それで居づらくなったのもあったし、当時組んでいたバンドでもギターボーカルの先輩に曲のアイディアを提案したら拒絶されたのが悔しくて。 それだったら自分の作ったもので頑張ってみたいと思って、作曲を始めました。 須田:そうですね。 それに、その時は自分で認めたくなかったですけど、今思うと、自分はドラムに向いてなかったなと思います。 やっぱりドラマーって、ムードメーカーというか、頼れるお兄さんみたいな人が多いんですよ。 でも自分はそういう人間でもないし、そもそも違うなと思って。 それで、その時にドラムの機材を全部売って、パソコンとギターを買ったんです。 学校もお休みしてDTMを始めて、1ヶ月くらい頑張って曲を作った。 それが最初に作った「造形街」という曲なんです。 で、ニコニコ動画って、いい意味でチープなもの、拙いものでも投稿できる場所だと思ってたんで、ここでボカロ曲を投稿しようと思いました。 でも当時はボカロシーンのことはあんまり知らなかったです。 むしろゲーム実況をよく見ていて、どちらかと言うと「歌ってみた」っていう二次創作ばっかり聴いてました。 その後もドラムとメロは特に力を入れていますね。 須田:具体的な目標は全然なかったです。 最初は仕事をしながら、趣味で作曲していきたいというくらいの感じだったので。 作ったからには歌ってもらいたいと思ってたし、自分の曲を歌ってもらえるのが本当に嬉しくて。 曲を投稿するたびにそういう人たちが少しずつ増えてきて、やりがいを感じるようになった。 そこからのめり込んでいきました。 2014年の年末に投稿したんですけど、自分の中で一皮むけたというか、自由に作れたと思って。 その後に同人のアルバムを出したら、思ってたより沢山の人に手に取ってもらえた。 それもすごい嬉しかったですね。 中には手紙をくれた人もいて、そこにもすごく感動しました。 聴いてくれる人がこんなにいるんだったら頑張りたいなって。 須田:そうです。 そのうえで、リアルな日常と言うよりも別世界の情景を描いているような感じもある。 こういう作風はどう培われていったんでしょう。 須田:僕、映画がすごく好きなんですけど、沢山観た中でもいまだに好きなのが『ダンサー・イン・ザ・ダーク』とか『死ぬまでにしたい10のこと』なんです。 あと、ちょっと違う系統ですけど『呪怨』も好きで。 あの映画の怖いシーン以外の情景描写って、すごくノスタルジックなんですよ。 そういう空気感が小さい頃も今もなぜか好きで。 そういうのを曲にしたいとずっと思ってやってました。 なかなか上手く言葉にできない部分だけれども、バルーンの、そして須田景凪さんの曲の切なさみたいなものにつながっている気がします。 須田:『死ぬまでにしたい10のこと』って、主人公が余命宣告をされるんですね。 でも主人公は誰にもそのことを言わずに、淡々と普通の顔をして生きていくんです。 それって、自分だけ非日常の中にいる不気味さがあるじゃないですか。 『ダンサー・イン・ザ・ダーク』も、ただ残酷なだけじゃなくて、なるべくしてあの結末になってしまう理不尽さがある。 そういうのはすごく美しいと思って。 そういう感じをどの曲にも詰め込みたいなと思ってます。 そこからは余計なことをしなくなって、編曲もシンプルになっていって。 でも、そういうことを1年くらい続けていたら、100%自分の好きなものを作っているかどうかわからなくなっちゃって。 原点回帰じゃないけど、聴きやすいかどうかとか、そういうことを一度忘れて、純粋に自分の好きなものをぶつけてみようと思って作ったのが「シャルル」なんです。 その背景にはそういう経緯があった。 須田:そうですね。 ジャズとかボサノヴァとか、そういう系統ではなくて、J-POPに混じっているラテンのリズムが好きなんですよね。 ラテンのリズムはどこかしらに入れたいとはいつも思ってます。 これはどう受け止めましたか? 須田:嬉しい反面、ちょっと怖かったです。 でも、自分の一番好きなものでそうなったのはよかったなと思います。 当事者としてはどうですか? 須田:すごく嬉しいですけど、正直、あまり実感はないです(笑)。 本当にずっと家で音楽を作ってる生活ばかりしてたので、1位っていうニュースを見て「あり得ないでしょ」って。 他人事な感じでしたね。 ただ、「シャルル」の次に「メーベル」っていう曲を出したんですけど、それも自分の本当に好きなもの出そうと思って作ったんです。 うるさくて盛り上がる曲じゃないけれど、それも思ったより聴いてもらえて。 そのあたりから「好きなことをやっていいんだな」と思えた感じです。 その時期から自分の言葉で伝える曲を書きたいなあと思う様になりました。 ボカロPとしての活動とシンガーソングライターとしての活動を並行してやっていこうという意識はそのあたりから生まれていったんでしょうか。 須田:そうですね。 でも、ボカロも歌も両方大好きだし、それぞれの良さをごっちゃにもしたくないので。 ちゃんと差別化して、お互いの良さを出して、作り分けていきたいなと思ってます。 「これは人間が歌うと良いメロディー、これはボカロだったら良いメロディー」というのをわけていきたいという。 須田:全然違いますね。 しかも、ボカロは「歌ってみた」などの二次創作の盛り上がりも含めた上での文化なので、聴きやすくて、歌いやすいメロディーを意識して書いていることが多かった。 でも、「シャルル」はただ自分が歌いたいメロディーを書いたんですね。 どんなテーマ、どんなイメージから作っていったんでしょうか? 須田:ボカロPとして作っているときは、言いたいことが難しいことだったとしても、簡単な言葉で伝えたいなと思っていて。 須田景凪として自分で歌うときは、ちょっと難しいことでも、あんまりろ過せず出したいなって思っていて。 ちゃんとありのまま伝えたいというのが大きいです。 言葉にするのは難しいんですけど。 須田景凪としてはそれをろ過する前の段階で曲に出したい。 そういう感じです。 これはさっき映画の話をした時に言った、普通の日常のなかの不気味さを書きたいなと思って書いた曲で。 何をやっても心理的にあんまり埋まらないところを曲にしたいなと思って書いた曲です。 だからこそ、そういう意味では、自分の声で歌う必然性があると。 須田:そうかもしれないです。 須田:僕はそれまで男の人と女の人の間の愛ばかり書いてたんですけど、「アマドール」は友達のなかの愛だったり、家族のなかの愛だったり、恋人間の愛だったり、全部に当てはまる曲を作りたいと思って。 それを意識して歌詞を書きましたね。 でもそれも「Cambell」と同じなんですけど、整理されてない部分を歌詞にしたいなと思って書きました。 引きこもって曲を書いてる毎日が多いですけど、そうすると悩んで1日が終わる日とかも全然ある。 たまに2~3週間ずっと同じことで悩み続けるようなときもあって。 それは何かを作っている人にはつきもののことだと思うんですけど。 でも、たとえば日常で買い物に行ったりすると、周りの人達は僕が悩んでることは誰も知らないじゃないですか。 もちろんそういう人たちもそれぞれ悩んでるんだと思うんですけど。 そういうところで渦巻くものがあって、それを歌詞にしたいなと思いました。 須田:それが最近は多いですね。 特にこのアルバムはそういうテーマのものが多いかもしれないです。 これはアルバムのリード曲になりましたけど、自分の一つの名刺のような感じはありますか? 須田:そうですね。 でも、自分の中では2~3枚ある名刺のなかのひとつっていう認識です。 アッパーなものはこれで、バラードは「アマドール」。 でもこの2曲だけだと、バルーンが残ってる感じが僕のなかではあって。 その意味で「Cambell」みたいな曲はバルーン名義だったら書けない曲だと思うので、あれもたぶん名刺の1枚だと思います。 いまだに作曲の理論的には全然わかってないことも多いんですけど、今までの自分から全部をいろいろ引用していきたいなと思って付けたタイトルです。 自分の音楽人生だけじゃなく、普通に今まであった良いこと悪いこと、全部から引っ張っていきたい、と。 そのあたりはどうでしょう? 須田:分けたことによってメリハリがついたと思いますね。 須田景凪のときは人間だからこそのメロディーと世界観、バルーンでやるときはいかにボカロで映えるか、誰が歌ったとしてもいい曲になるかっていうのをテーマに書いていきたい。 そういうことが自分のなかでキッパリ分かれたという感じです。 須田:これまでバルーンとしてメンバーに友達を呼んで何回か小さな会場でライブをやったこともあったんですけど、須田景凪って名義で初めてやるライブは、自分自身が歌う楽曲を中心とした明らかに今までとは違う意識でのライブになるとは思います。 須田:そうです。 あまりライブには慣れていないし、いろんな意味で気が抜けないというか。 今から凄く緊張していますが、お客さんが「来て良かった!」と思ってもらえるようないいライブにします。

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